April, 2020 | Angela's crosswalk

angelascrosswalk

Seni dan Kerajinan Di Indonesia

11 Apr2020

Seni dan Kerajinan Di Indonesia – Salah satu dari berbagai kesenangan hidup di Indonesia adalah memiliki kesempatan untuk belajar dan mengumpulkan kerajinan tangan serta katya seni lainnya. Keragaman terbukti dalam 300 kelompok etnis plus Indonesia tercermin dalam keragaman bentuk seni. Sama seperti setiap kelompok etnis di seluruh nusantara memiliki bahasa / dialek, masakan, pakaian tradisional dan rumah tradisional mereka sendiri dan mereka juga telah mengembangkan tekstil, ornamen, ukiran dan barang-barang mereka sendiri untuk penggunaan sehari-hari dan perayaan khusus. Warisan budaya seni dan kerajinan yang kaya adalah salah satu kekayaan nasional sejati Indonesia.

Bentuk seni Indonesia dapat mencakup desain yang ditelusuri kembali ke kepercayaan animisme awal, pemujaan leluhur, motif dipengaruhi Hindu atau Buddha yang dibawa oleh pedagang India, simbol dan kepercayaan Cina atau Islam. Pengaruh asing pada bentuk-bentuk seni Indonesia dibawa oleh paparan budaya selama berabad-abad melalui perdagangan. Imigran dari Cina, India, dunia Arab dan kemudian Eropa melakukan perjalanan ke kepulauan untuk mencari rempah-rempah unik yang tumbuh di Indonesia. Para pedagang ini menetap dan membawa tradisi seni yang kaya yang memengaruhi perkembangan seni lokal. slot gacor

Hari ini kita bisa melihat bentuk seni yang sangat maju di mana pun pengrajin ini memiliki pelanggan di abad yang lalu. Salah satu tempat di mana ini mungkin paling jelas adalah di Yogyakarta di mana keluarga Sultan telah mendukung batik, perak, wayang dan pengrajin lainnya selama beberapa generasi. Dengan perlindungan ini bentuk seni berkembang, menghasilkan beragam bentuk seni saat ini. americandreamdrivein.com

Tradisi artistik yang kaya di Bali, di mana secara tradisional setiap orang harus mengembangkan keterampilan dalam bentuk seni tertentu – baik itu tarian, musik, atau seni visual telah mengarah pada penciptaan komunitas artistik yang bersemangat. Seniman asing telah tertarik ke Bali selama berabad-abad karena sinergi budaya yang unik ini.

Kerajinan tangan juga berkembang dari penggunaan barang-barang rumah tangga setiap hari yang didekorasi dan digunakan untuk keperluan upacara. Saksikan beragam penggunaan kayu alami, serat, bambu, rotan, dan rumput. Pewarna alami dan kimia, manik-manik, dan ornamen alami lainnya digunakan untuk mendekorasi benda-benda ini, banyak di antaranya telah berkembang dari waktu ke waktu menjadi bentuk seni yang khas.

Banyak ekspatriat memanfaatkan kesempatan tinggal di Indonesia untuk belajar lebih banyak tentang budayanya, atau untuk memulai koleksi Wayang Kulit Puppete objek seni atau kerajinan yang mereka sukai. Kami melewati hari-hari awal penjelajahan, melalui sensasi penemuan dan pembelajaran, untuk memburu barang-barang tertentu yang Anda inginkan dan mendapatkan temuan yang benar.

Seringkali ekspat dapat memperoleh barang-barang di Indonesia yang tidak mampu mereka beli di rumah di mana bea masuk dan kenaikan harga eceran membuat harga meroket. Selain itu, pembelian berbagai kerajinan tangan sering dikaitkan dengan kenangan khusus … kenangan indah liburan, tukang dan kesenangan mencari karya yang tepat.

Dengan nilai tukar rupiah yang begitu menguntungkan terhadap sebagian besar mata uang asing – tawaran besar dapat ditemukan di Indonesia! Kunjungi Sarinah Jaya atau Pasaraya di Jakarta untuk pengenalan kerajinan tangan Indonesia yang baik, namun jangan berharap menemukan barang antik sejati di sana. Maka Anda akan lebih tahu apa yang mungkin ingin Anda beli pada perjalanan Anda melalui nusantara.

Jika Anda mengembangkan kecintaan pada item tertentu, cari orang lain yang membagikan hobi baru Anda / kumpulkan dan pelajari sejarah item tersebut bersama-sama. Para ekspatriat yang jatuh cinta pada suatu bentuk seni tertentu bahkan dapat merencanakan perjalanan mereka melalui kepulauan di sekitar minat khusus mereka, melacak dan melihat pembuatan barang-barang di tempat asal mereka.

Salah satu organisasi paling populer di Jakarta bagi mereka yang tertarik untuk belajar lebih banyak tentang budaya Indonesia adalah Indonesian Heritage Society. Amatir menjadi ahli melalui penelitian menggunakan perpustakaan mereka yang luas dan partisipasi dalam kelompok belajar. Kelompok studi dibentuk tergantung pada minat anggota dan dalam beberapa tahun terakhir telah termasuk: tekstil, keramik, wayang, batik dan lain-lain.

Museum di Jakarta dan di kota-kota besar lainnya menampilkan artefak yang tak ternilai dari sejarah Indonesia yang semarak. Bergabunglah dengan tur di Museum Nasional, kunjungi museum Tekstil atau Keris dan Anda akan dengan cepat menemukan warisan budaya seni Indonesia yang kaya. Saat berada di Museum Nasional, ambil salinan Buku Panduan Museum Nasional, yang diterbitkan oleh Indonesian Heritage Society sebagai pengantar yang bagus untuk koleksi tersebut.

Spesialisasi provinsi

Beberapa bulan setelah memulai eksplorasi Anda dari berbagai bentuk seni Indonesia, provinsi-provinsi tertentu akan segera mengambil karakter sendiri melalui bentuk seni yang Anda asosiasikan dengan mereka, batik Jawa, ukiran Bali, bak bayi Kalimantan, mutiara Maluku, sarung sutra Bugis, Tembikar Lombok, senjata Dayak, ikat Sumba dan banyak lagi. Perjalanan Anda ke seluruh Indonesia akan diperkaya oleh paparan Anda terhadap pengembangan berbagai bentuk seni di setiap provinsi.

Simbolisme

Bentuk seni Indonesia kaya akan simbolisme. Naga atau naga mistis; liontin mamuli, simbol kesuburan dari Sumba, pohon kehidupan, binatang buas mitologis Garuda (juga simbol nasional yang ditemukan pada simbol Panca SilaGaruda Carvingsymbol), semuanya memiliki makna khusus dalam tradisi, mitos, dan kepercayaan Indonesia. Menjelajahi asal-usul desain ini dan apa artinya menarik.

Perang antara yang baik dan yang jahat, kisah-kisah kuno tentang cinta dan peperangan, alam dan surga – semua memiliki makna khusus bagi orang Indonesia di seluruh nusantara. Dewa, iblis, dan ksatria bermukim dalam ukiran Bali dan di daerah lain di mana pengaruh Hindu mendominasi pada suatu titik dalam sejarah. Tumbuhan, hewan (mitologis dan nyata) dan bentuk geometris juga banyak digunakan dan mewakili makna khusus dalam bentuk seni tertentu.

Motif yang diambil dari alam, daun, bunga, gunung, air, awan, binatang sering mewakili simbol-simbol agama atau mistis yang berkaitan dengan bentuk-bentuk awal animisme, kemudian kemudian ke Hindu. Larangan Islam untuk tidak memperlihatkan sosok manusia atau makhluk hidup lain menghambat perkembangan banyak bentuk seni di wilayah-wilayah di mana Islam kuat.

Simbolisme

Motif tertentu disukai dan bahkan terbatas pada keluarga kerajaan, terutama dalam desain batik untuk keluarga kerajaan Surakarta dan Yogyakarta (salah satunya disebut keris rusak). Simbol-simbol ini menggambarkan objek desain Batik Parang sederhana dan alami yang penting bagi kehidupan orang Jawa, seperti daun aren atau buah dari pohon kapuk. Warna-warna tradisional biru tua, krem, coklat dan hitam yang digunakan dalam batik telah memberi jalan pada segudang warna menggunakan pewarna impor modern.

Kerajinan tangan dan benda-benda seni berkisar dari barang-barang sehari-hari yang unik untuk Indonesia, hingga barang-barang kolektor yang unik, dengan jangkauan yang sangat luas di antaranya. Apa yang akan Anda beli dan kumpulkan tentu saja tergantung pada apa yang Anda sukai. Untuk memperkenalkan kepada Anda secara singkat berbagai item yang tersedia, kami telah membahas beberapa yang lebih populer di bawah ini:

– Tekstil

– Wayang

angelascrosswalk

Berbagai Fakta Tentang Seni Rupa Jepang

11 Apr2020

Berbagai Fakta Tentang Seni Rupa Jepang – Seni rupa Jepang mencakup berbagai macam genre. Dari tembikar dan patung kuno, hingga lukisan tinta, cetakan balok kayu, kaligrafi pada sutra dan kertas, serta origami, segudang gaya dan pengaruhnya adalah mengapa seni Jepang tetap begitu populer hingga saat ini.

Penggunaan kuas dan presisi detail rumit yang kreatif, menjadikannya salah satu bentuk seni paling khas di dunia. Namun, banyak karya seni klasik Jepang, banyak di antaranya adalah lukisan, dikunci karena kurator percaya bahwa benda itu terlalu rapuh untuk dipajang di museum seni. Begitu banyak potongan indah dan bersemangat yang tersembunyi dari kami dan tidak pernah terlihat lagi! GASP! Tapi tunggu, tidak perlu panik. https://americandreamdrivein.com/

Beruntung bagi Anda, kami memiliki berbagai seni Jepang klasik di koleksi pakaian cetak kami sendiri. Dengan cetakan warna-warni seperti Toyohara Kunichika “Dosetsu Vs Kenpachi” (1883), Utagawa Kunisada “Kontes Sulap” (1863), dan Utagawa Hiroshige “Kisah Lama Azuma” (1845, kaos yang dicetak penuh ini menambah variasi unik untuk Anda Apakah Anda seorang kolektor seni, menikmati segala sesuatu tentang budaya dan seni Jepang, atau hanya suka cetak yang unik, ini semua t-shirt cetak adalah tambahan utama untuk pakaian Anda. idn slot

Berikut adalah beberapa fakta menarik tentang semua hal seni Jepang.

1. Sebagian besar lukisan Jepang memiliki asal dalam seni Cina.

Ini mungkin mengejutkan, tetapi seni Jepang didominasi oleh seni Cina di abad ke tujuh dan ke delapan. Baru pada abad kesembilan seniman Jepang mulai berpaling dari pengaruh Tiongkok dan melakukan hal mereka sendiri.

2. Seniman Jepang pada akhirnya dipengaruhi oleh seniman barat

Pembukaan jalur perdagangan dengan Amerika dan Eropa pada abad ke-19, mengubah seni Jepang karena mulai dipengaruhi dan memengaruhi seniman Barat. Pelukis Jepang seperti Ando Hiroshige mempengaruhi seniman Eropa seperti Edouard Manet dan Vincent Van Gogh.

3. Ada beberapa jenis lukisan Jepang

Menurut Virtual Museum of Japanese Art, ada lima jenis lukisan klasik Jepang yang paling populer. Berikut ini tetap populer sepanjang sejarah: Lukisan Kuil Buddha (Butsuga), lukisan tinta (Suibokuga), lukisan gulir (Emaki), lukisan sastra (Bunjinga), dan lukisan dinding (Shoeiga).

4. Agama memainkan peran besar dalam banyak lukisan Jepang

Lukisan terperinci yang menutupi dinding kuil Buddha telah menjadi bentuk seni umum selama berabad-abad di Jepang dan di seluruh dunia. Kondominium Horyuji dan Kuil Tamamushi yang dilukis pada panel kayu adalah contoh lukisan Buddha yang sangat bagus. Saat ini, banyak kuil hanya menampilkan karya seni klasik Jepang terbaik mereka pada kesempatan langka sekitar setiap 50 tahun. Setiap kuil memiliki alasan unik mengapa mereka memilih untuk tidak menampilkan patung Buddha. Bagi sebagian orang, keputusan mereka didasarkan pada keinginan untuk melestarikan patung-patung berharga, sementara yang lain memiliki kebijakan sekte masing-masing.

5. Gaya Jepang jauh dari realistis

Dalam hal penggambaran subjeknya, seniman Jepang umumnya menjauh dari realisme, dan lebih suka melihat ke esensi bagian dalam subjek. Teknik imajinatif dalam penggambaran kehidupan bersama ditampilkan dalam lukisan yang dikenal sebagai The Tale of Genji of the Twelfth Century.

6. Seni umumnya dimiliki oleh orang kaya

Di Jepang, karya seni tidak begitu umum di setiap rumah tangga. Biasanya, itu hanya dimiliki oleh orang kaya dan kemudian dibagikan atau ditransfer dari satu pemilik ke pemilik lainnya. Seringkali, nilai seni sering diabaikan oleh orang Jepang hanya untuk ditemukan oleh kolektor luar negeri.

7. Salah satu pameran paling luas adalah di Boston

Karena seni Jepang klasik sangat langka, pameran seni Tokyo menarik perhatian banyak orang di dunia. Sebuah pameran pelukis periode akhir abad ke-18 Edo pernah menarik hampir 7.000 orang di Museum Nasional Tokyo, hampir dua kali lipat dari setiap pertunjukan di London atau New York City. Di museum yang sama, sebuah pertunjukan yang menampilkan karya-karya seniman penghalang kayu Hokusai menarik hampir 10.000 orang, yang tertinggi sejak angka-angka pada pameran telah dicatat.

Di Amerika, salah satu pameran seni Jepang paling luas dan terbaik di dunia disimpan di Museum Seni di Boston. Ini termasuk koleksi ukiyo-e besar. Dengan hampir 90 buah, termasuk lukisan periode modern awal, lukisan Buddha, dan lukisan tinta suibokuga, pengunjung datang dari seluruh dunia untuk melihatnya secara langsung. Di antara yang terbaik di Museum adalah yang dianggap sebagai dua gulungan gambar terhebat yang pernah disimpan di luar Jepang: salah satu dari tiga karya Heiji Monogatari Emaki (akhir abad ke-13) dan Petualangan Menteri Kibi di Cina (akhir abad ke-12).

Banyak warga Jepang menentang seni mereka yang dipegang di museum asing, dan menganggap barang-barang nasional berharga dan kepentingan budaya paling tinggi. Pada tahun 1932, ketika Museum Seni Rupa menambahkan Petualangan Menteri Kibi di Cina ke koleksi, sebuah sistem diberlakukan oleh pemerintah nasional di Jepang untuk mencegah benda seni diekspor. Namun, banyak karya seni Jepang yang diadakan di luar negeri adalah apa yang menyebabkan minat dan bantuan dunia dalam memajukan pengakuan seni Jepang secara internasional.

8. Jepang tidak membuat perbedaan antara seni rupa dan seni terapan sampai lama

Tidak sampai sekitar abad ke-19 bahwa Jepang membuat perbedaan antara seni terapan dan seni rupa. Sebuah karya seni yang terkenal kemungkinan besar adalah mangkuk teh atau kipas seperti halnya patung atau lukisan. Persilangan antara apa yang telah diklasifikasikan di Barat sebagai seni dan kerajinan jauh lebih tidak jelas di Jepang. Beberapa berpendapat bahwa itu adalah alasan mengapa ada begitu banyak kekuatan dan kekuatan formal dalam kerajinan Jepang.

9. Seni dan kerajinan Jepang diturunkan dari generasi ke generasi

Keterampilan seperti lukisan layar dan seni lacquerware Jepang membutuhkan keterampilan yang luas dari pengrajin dan pelukis terlatih. Karena alasan itu, banyak seni dan kerajinan tradisional telah diturunkan dari generasi ke generasi dari anggota keluarga atau dari guru atau guru kepada siswa. Mantra “Shi, Ha Ri” sering diulangi oleh seniman tradisional dalam dorongan untuk melampaui batas dalam mengejar kreativitas.

Beberapa seniman dan pengrajin Jepang sangat berbakat dan sangat terampil dalam bentuk seni mereka sehingga mereka dihormati sebagai Living National Treasures. Mereka diberi gelar resmi “Pemegang Properti Budaya Takbenda Penting,” dan disubsidi oleh pemerintah.

10. Sekitar 1.054 karya seni dan bangunan dilindungi oleh Undang-Undang untuk Perlindungan Properti Budaya di Jepang

Undang-undang ini mendefinisikan sifat budaya nyata dari dokumen artistik, karya seni, dan bangunan yang dianggap bernilai dari perspektif bersejarah, akademik, atau artistik. Saat ini, pemerintah Jepang secara resmi mengidentifikasi hampir 200 industri nasional dalam seni tradisional. Beberapa di antaranya termasuk: merangkai bunga, membuat boneka, pernis foil emas, tarian tradisional, musik istana kuno, origami, boneka bunraku, lukisan kimono sutra,, upacara minum teh, drama Kabuki, dan, tarian gadis geisha.

Sayangnya, banyak dari bentuk seni ini sedang sekarat dan membutuhkan bantuan pemerintah untuk bertahan hidup. Namun bahkan dengan subsidi, seni membutuhkan begitu banyak waktu dan keterampilan sehingga hanya sedikit orang yang mampu membelinya.

Month: April 2020

Seni dan Kerajinan Di Indonesia

Berbagai Fakta Tentang Seni Rupa Jepang