Berita Seni Rupa Dunia - Angelascrosswalk

angelascrosswalk

Karakteristik Seniman yang Sukses

Karakteristik Seniman yang Sukses – Seniman berbeda dari non-seniman dalam banyak hal bukan? Yah, itulah persepsi. Yang benar adalah bahwa siapa pun bisa menjadi seniman, terlepas dari pengalaman atau “bakat” mereka. Dengan pengetahuan, latihan, dan pengabdian pada kerajinan, siapa pun dapat belajar cara menggambar atau melukis di tingkat “ahli”.

Namun, untuk mencapai level ini, individu harus memiliki semua, atau setidaknya beberapa, karakteristik yang sering diamati pada seniman yang sukses. Ini berarti bahwa individu mungkin diminta untuk memperoleh beberapa atau semua sifat untuk menemukan kesuksesan yang mereka inginkan. slot online

Ciri-ciri ini, seperti halnya keterampilan yang berhubungan dengan menggambar dan melukis, dapat diperoleh. Anda tidak harus dilahirkan dengan mereka – meskipun beberapa. Kami mudah beradaptasi. Kita bisa menjadi atau menjadi orang yang kita sukai.

Karakteristik ini cukup universal di semua seni. Mereka tidak terbatas pada seni visual. Dalam tahun-tahun saya bekerja dengan seniman dan siswa-seniman, karakteristik ini konsisten. www.benchwarmerscoffee.com

1.Mengambil Risiko

Salah satu karakteristik paling menonjol dari seorang seniman adalah pengambilan risiko. Risiko tidak diambil oleh artis tanpa beberapa pemikiran yang cukup namun. Risiko yang diambil oleh artis dihitung dan berdasarkan pengalaman.

Picasso adalah pengambil risiko. Dia tidak takut membuat perubahan drastis dalam karya seninya. Tapi risiko yang dia ambil sudah diperhitungkan dengan baik. Mereka tidak gegabah, tetapi mereka tidak aman dengan ukuran apa pun.

Jika kita ingin menyesuaikan karakteristik seorang seniman, kita juga harus menjadi pengambil risiko. Mereka bisa kecil – kita dapat mencoba media atau subjek baru. Atau mereka mungkin besar. Seniman menemukan kegembiraan dalam risiko dan sering melakukannya.

2.Tidak Takut Membuat Kesalahan

Ketakutan adalah salah satu emosi yang paling melumpuhkan yang dirasakan oleh seorang individu. Ketakutan membuat kita aman secara fisik kadang-kadang, tetapi itu juga menghalangi kita untuk mengalami begitu banyak hal indah dalam hidup. Pikirkan semua hal yang Anda pertimbangkan lakukan dalam hidup, tetapi bukan karena rasa takut.

Artis tidak sepenuhnya tanpa rasa takut, tetapi mereka mengakui bahwa kesalahan adalah bagian dari proses kreatif dan mereka tidak takut untuk membuatnya. Setiap karya yang pernah diciptakan bukan tanpa setidaknya satu cacat.

Begitu banyak dari kita berhenti pada tanda pertama ketidaksempurnaan. Rasa frustrasi tumbuh dan pekerjaan tidak pernah selesai. Artis tidak berhenti pada saat ini. Mereka melakukan, mengakui bahwa tidak ada pekerjaan dengan menjadi sempurna, juga tidak seharusnya diharapkan. Kesalahan diperhatikan dan mungkin diubah, tetapi mereka tidak pernah menjadi alasan untuk menyerah. sbobet88

3.Tidak Takut Dengan Apa Yang Orang Pikirkan

Sampai batas tertentu, kita semua memperhatikan bagaimana orang lain memikirkan kita. Jika kami mengatakan kami tidak melakukannya, kami akan berbohong. Namun, seorang seniman tidak takut dengan pendapat orang lain. Bahkan, mereka sangat membutuhkan umpan balik. Mereka ingin mendengar apa yang dipikirkan orang lain – tidak peduli apakah itu negatif atau positif.

Mereka menggunakan umpan balik sebagai sarana untuk meningkatkan keterampilan mereka dan tidak mengambil apa yang dibahas secara pribadi. Mereka dapat melihat pekerjaan mereka sebagai produk, bukannya perpanjangan dari siapa mereka sebagai pribadi.

Mereka yang bergidik dari pikiran orang lain atau menutup diri dari kritik tidak akan pernah tumbuh. Seniman yang sukses mengakui bahwa “penonton” mereka adalah penting dan bahwa seni mereka bukan “hanya untuk diri mereka sendiri”.

4.Seniman Harus Memiliki Motivasi

Menyempurnakan kerajinan adalah kerja keras dan membutuhkan waktu. Artis mengenali ini dan tidak mengharapkan hasil langsung. Mereka mengerti bahwa proses menciptakan mungkin menyenangkan, tetapi itu membutuhkan kerja keras.

Seniman termotivasi untuk terus maju. Mereka memperhatikan tujuan dan menghabiskan waktu untuk mencapainya. Mereka tak henti-hentinya mempertimbangkan bagaimana mereka dapat meningkatkan dan mengambil tindakan untuk melakukannya. Seiring waktu mereka mengembangkan kepercayaan diri dalam pekerjaan mereka.

Seniman mengakui bahwa tidak ada “peluru ajaib” atau jalan pintas. Jika mereka ingin menjadi artis yang mereka inginkan, mereka harus berada di dalamnya untuk “jangka panjang”. Mereka harus termotivasi untuk tetap “di jalur” cukup lama untuk mencapai tujuan mereka.

5. Memiliki ambisi

Tidak hanya seniman termotivasi untuk mencapai tujuan mereka, tetapi mereka juga menetapkan mereka sangat tinggi. Beberapa tujuan mungkin tidak pernah terwujud, tetapi ini diterima.

Ambisi artis tidak mengakar sendiri. Sebaliknya, ini tentang seni. Ambisi ini dikembangkan dari kecintaan terhadap proses kreatif – bukan dari promosi diri. Dengan cara ini, ambisi seniman itu murni.

Ambisi mungkin mulai lambat, tetapi tumbuh seiring berjalannya waktu, saat karya diciptakan – saat kemungkinan muncul dengan sendirinya.

6. Memiliki ketelitian

Seiring waktu, seniman mulai melihat dunia secara berbeda. Mereka memperhatikan hal-hal yang sering diabaikan oleh orang lain. Mereka mungkin menemukan kegembiraan dalam hal-hal yang orang lain temukan duniawi. Ketika mereka belajar untuk “melihat”, untuk menggambar, persepsi mereka tentang dunia visual berubah.

Bayangan, cahaya, warna, dan garis menjadi filter tempat dunia dilihat. Objek dianalisis dan tidak lagi diterima begitu saja.

Karena pengamatan yang meningkat ini, mereka juga dapat melihat perubahan dalam cara mereka memandang orang lain, hubungan, dan aspek kehidupan lainnya. Mereka melihat orang-orang dalam kehidupan mereka dalam cahaya yang berbeda dan memperhatikan aspek-aspek tentang mereka yang mungkin telah diabaikan sebelumnya.

7. Berani jujur

Seniman tidak selalu memunculkan ide orisinal, tetapi mereka belajar mempresentasikannya dengan cara orisinal. Mereka mungkin meminjam dari orang lain, tetapi menyajikan ide atau subjek dengan cara baru. Ini membedakan seniman dari “pengrajin”. Dengan cara ini, seniman adalah inovator.

Karena mereka adalah inovator, seniman juga pemecah masalah. Sepanjang proses kreatif, tantangan hadir sendiri. Artis dapat beradaptasi dan menciptakan solusi asli, yang menghasilkan produk yang unik.

Artis tidak selalu menerima pendekatan standar, meskipun ini mungkin yang terbaik. Sebaliknya, mereka terbuka untuk pendekatan dan teknik baru dan sering bereksperimen untuk menemukan apa yang cocok untuk visi mereka.

Dengan hal ini dapat diasumsikan bahwa keterampilan membuat seorang seniman. Ini bukan masalahnya. Keterampilan seringkali merupakan hasil dari individu yang memiliki (atau memperoleh) karakteristik ini – tidak peduli apa keahliannya. Ada seniman di seluruh dunia pada tingkat keterampilan yang sangat berbeda. Meskipun keterampilan mereka ada di level yang berbeda, mereka semua adalah seniman.

Keahlian, dalam bidang apa pun, dapat dipelajari dan dikembangkan oleh siapa saja. Dibutuhkan kerja keras dan dedikasi dan itu tidak mudah. Tetapi itu dicapai dengan memiliki pola pikir yang benar dan dengan mengembangkan karakteristik seorang seniman.

angelascrosswalk

Pergerakan Seni Modern

Pergerakan Seni Modern – Pergantian abad ke-20 adalah masa yang penuh dengan segala perubahan, terutama dalam cara orang mulai memandang peradaban sebagai keseluruhan dan tujuan keseluruhannya. Pecahnya Perang Dunia I, atau Perang yang seharusnya untuk mengakhiri berbagai perang yang berlangsung, dan kehancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya yang menantang dasar-dasar sistem kepercayaan banyak budaya, yang menyebabkan banyak eksperimen dan eksplorasi oleh seniman dengan moralitas dan dalam menentukan seni yang tepat sesuai dengan budaya. Yang terjadi kemudian adalah serangkaian gerakan artistik yang berusaha menemukan tempat mereka di dunia yang terus berubah.

1. Pasca Impresionisme

Sering dianggap sebagai pelopor penting bagi gerakan seni berlimpah yang terbentuk di bawah payung Modernis, Post-Impresionisme bermula pada tahun-tahun yang berkurang di abad ke-19. Itu dibuat terkenal oleh karya-karya tak terlupakan dari Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh, dan lainnya, ketika mereka berfokus pada memperluas batasan pendahulu gerakan, Impresionisme, dengan menyelidiki teknik-teknik yang akan memungkinkan mereka untuk mendapatkan bentuk ekspresi yang lebih murni. , sementara itu, dalam banyak kasus, mempertahankan penggunaan warna cerah dan fantastis oleh Impresionisme ditampilkan dengan sapuan kuas pendek. premium303

Post-Impresionis, tidak seperti banyak anggota gerakan seni lainnya, terutama menggubah karya seni mereka secara independen dari orang lain, sehingga memungkinkan mereka untuk bereksperimen dalam berbagai arah, dari Impressionisme yang semakin intensif, seperti yang dicirikan oleh van Gogh, hingga pointillism, seperti yang terlihat dalam karya Seurat yang paling terkenal. Minggu Sore di Pulau La Grande Jatte (1884–1886). https://www.benchwarmerscoffee.com/

2. Fauvisme

Gerakan avant-garde yang terkenal ini dikreditkan sebagai salah satu yang pertama dari jenisnya yang berhasil pada awal abad ke-20. Dipelopori oleh Henri Matisse, Fauvisme berhutang besar pada Impresionisme, karena menunjukkan warna-warna cerah untuk menangkap lanskap dan benda mati. Namun, itu menjadi gerakannya sendiri ketika Fauvists, seperti Matisse, menanamkan rasa emosionalisme yang lebih tinggi ke dalam lukisan mereka, sering menggunakan sapuan kuas yang kasar dan warna-warna cerah yang langsung dari tabung mereka yang pada awalnya mengejutkan penonton. Itu adalah ekspresi yang terlalu berlebihan dari teknik-teknik dasar dan baku ini yang membuat kritikus seni Louis Vauxcelles menjuluki pelukis tersebut sebagai binatang buas.Fauvists terkenal lainnya termasuk André Derain, Maurice de Vlaminck, dan Georges Braque, yang belakangan berevolusi dari emosionalisme Fauvisme yang tidak berkarakter untuk menciptakan fokus Cubisme yang lebih terstruktur dan logis, yang dipandang sebagai keturunan langsung Fauvisme.

3. Kubisme

Mungkin gerakan seni paling terkenal di era Modernis, Kubisme telah dikaitkan dengan satu nama khususnya, Pablo Picasso. Namun, perlu dicatat bahwa Georges Braque juga seorang pemimpin gerakan dan bahwa ia dan Picasso bekerja sangat baik satu sama lain sehingga, pada puncak masa pemerintahan Kubisme, lukisan mereka praktis tidak dapat dibedakan satu sama lain. Sudah sering dicatat bahwa Kubisme diantar dalam gerakan definitif dengan pengungkapan Les Demoiselles d’Avignon (1907) dari Picasso, yang memperlihatkan perempuan telanjang dalam perspektif yang retak dan yang menunjukkan pengaruh Afrika yang signifikan. Namun, gerakan itu tidak menerima namanya sampai 1908, ketika, kritikus seni Louis Vauxcelles (lagi!) Menggambarkan Rumah Braque di L’Estaque dibuat dari kubus. Tujuan utama kaum Kubis adalah membuang konvensi-konvensi masa lalu untuk sekadar meniru alam dan memulai dengan nada baru untuk menyoroti dimensi datar kanvas. Efek ini dicapai melalui penggunaan berbagai sudut pandang yang saling bertentangan, gambar-gambar cat benda-benda umum seperti alat musik, kendi, botol, dan sosok manusia. Ketika mereka maju dalam pekerjaan mereka, Braque dan Picasso mengadopsi penggunaan skala monokromatik untuk menekankan fokus mereka pada struktur yang melekat pada pekerjaan mereka. Meskipun umumnya dikaitkan dengan lukisan, Kubisme memiliki efek yang bertahan lama pada banyak pematung dan arsitek saat itu.

4. Futurisme

Mungkin salah satu gerakan paling kontroversial dari era Modernis adalah Futurisme, yang, sepintas lalu, menyamakan manusia dengan mesin dan sebaliknya untuk merangkul perubahan, kecepatan, dan inovasi dalam masyarakat sambil membuang bentuk dan tradisi artistik dan budaya dan tradisi masyarakat. lalu. Namun, di pusat platform Futuris adalah dukungan perang dan misogini. Futurisme – diciptakan dalam manifesto 1909 oleh Filippo Marinetti – tidak terbatas hanya pada satu bentuk seni, tetapi pada kenyataannya dianut oleh pematung, arsitek, pelukis, dan penulis. Lukisan biasanya dari mobil, kereta api, binatang, penari, dan orang banyak; dan para pelukis meminjam pesawat-pesawat yang terpecah-pecah dan berpotongan dari Kubisme dalam kombinasi dengan warna-warna cerah dan ekspresif dari Fauvisme untuk mengagungkan keutamaan kecepatan dan gerakan dinamis. Para penulis fokus pada membersihkan puisi mereka dari apa yang mereka lihat sebagai elemen yang tidak perlu seperti kata sifat dan kata keterangan sehingga penekanan dapat didasarkan pada aksi kata kerja infinitive. Teknik ini dalam hubungannya dengan integrasi simbol matematika memungkinkan mereka untuk membuat pernyataan yang lebih deklaratif dengan rasa keberanian yang besar. Meskipun awalnya bersemangat dalam penegasan mereka tentang kebajikan perang, kaum Futuris kehilangan semangat ketika kehancuran Perang Dunia I menjadi terwujud.

5. Vorticism

Sebuah gerakan artistik khusus Inggris, karena corongnya adalah majalah terkenal yang berbasis di London Blast, Vorticism mengikuti nada yang sama seperti Futurisme dalam hal itu menikmati dalam kemajuan inovatif dari zaman mesin dan merangkul kemungkinan manfaat dari perubahan dinamis yang mengikuti . Ia didirikan tepat sebelum dimulainya Perang Dunia I oleh pelukis terkenal Wyndham Lewis dan penyair di mana-mana dari periode Modernis Ezra Pound. Namun, sementara kaum Futuris berasal dari Perancis dan Italia dan kemudian menyebar ke benua ke Rusia, Vortisisme tetap lokal di London. Vortisis membanggakan diri sebagai independen dari gerakan yang sama. Dalam literatur mereka, mereka menggunakan kosakata tanpa tulang yang beresonansi dengan bentuk-bentuk mekanis yang ditemukan di galangan kapal dan pabrik-pabrik Inggris, dan, dalam tulisan-tulisan serta lukisan-lukisan mereka, para Vortis menganut abstraksi sebagai satu-satunya cara untuk memutuskan hubungan dengan yang dominan dan menyesakkan masa lalu Victoria sehingga mereka bisa maju ke era baru. Namun, Vortisisme, seperti Futurisme, berjuang untuk mengatasi kehancuran yang tidak dapat dipahami selama Perang Dunia I yang merupakan hasil dari mesin baru yang sangat mereka puji. Ketika WWI berakhir dan dihargai Vortisists, yaitu T.E. Hulme dan Gaudler-Brzeska, meninggal dalam aksi, Vortisisme menyusut ke beberapa kecil pada awal 1920-an.

6. Constructivism