February, 2020 | Angela's crosswalk

angelascrosswalk

Museum Seni Terbesar Di Dunia

15 Feb2020

Museum Seni Terbesar Di Dunia – Ketika Museum Zeitz untuk Seni Kontemporer Afrika (MOCAA) di Cape Town yang siap menjadi museum seni kontemporer terbesar di Afrika sudah diresmikan, para ahli kami mengungkapkan museum paling spektakuler untuk dilihat di seluruh dunia.

Berikut ini adalah daftar-daftar museum terbesar dan begitu terkenal di dunia:

New York

1. Museum of Modern Art

Dikenal dengan sebutan namanya sebagai MoMA di seluruh dunnia, bangunan Midtown berdesain Yoshio Taniguchi yang dirancang menjadi rumah bag` salah satu koleksi seni modern paling berpengaruh di dunia. Van Gogh, Cézanne, Matisse, Magritte, Picasso, Pollock dan Warhol semuanya ada di sini. Ada juga seni pertunjukan, arsitektur, desain, dan koleksi 22.000 film, dengan sering diputar dan retrospektif. raja slot

2. Metropolitan Museum of ArtMuseum

ikonik New York sangat besar sehingga Anda akan kewalahan jika Anda tidak mempersempit fokus Anda. Jangan lewatkan galeri Yunani dan Romawi di lantai pertama. www.americannamedaycalendar.com

3. Guggenheim

Museum ikonik, berbentuk kerang keong, yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright, telah menarik pecinta seni kontemporer sejak dibuka pada tahun 1959, bentuk silindernya yang unik merupakan karya seni itu sendiri. Di dalam, pengunjung menikmati koleksi seni impresionis, post-impresionis, modern dan kontemporer yang terus berkembang, termasuk karya-karya permanen Francis Bacon dan Louise Bourgeois.

4. The Whitney Museum of American Art

Dirancang oleh Renzo Piano (arsitek Italia yang merancang London’s Shard, builing tertinggi di Eropa), museum ini menemukan rumah baru di sebelah jalan setapak High Line yang ditinggikan di Distrik Meatpacking yang trendi di Manhattan pada tahun 2015. Selain eksteriornya yang bertingkat tajam, Anda akan temukan koleksi seni kontemporer Amerika yang sama menariknya dari abad ke-20 dan ke-21. Terletak di beberapa lantai dengan teras terbuka yang juga berfungsi sebagai ruang pameran terbuka, Whitney memamerkan beragam karya dari lebih dari 3.000 seniman, dari pahatan, lukisan, dan cetakan hingga instalasi, karya video, dan media lainnya.

Paris

5. Musée du Louvre

Baik koleksi seni maupun istana kerajaan, termasuk bagian-bagian dari kastil abad pertengahan yang disembunyikan di ruang bawah tanah, Louvre sangat membingungkan dalam skalanya dan kekayaan harta karun belaka: dari patung Klasik, peninggalan Mesir, dan barang antik Mesopotamia hingga galeri-galeri yang tak dapat disesali dari galeri. Lukisan Renaissance Italia, Rembrandts dan Rubens, artefak abad pertengahan dan lukisan neoklasik dan Romantis Prancis. Rahasia untuk menguasai Louvre adalah menggabungkan beberapa karya kunci yang pasti ingin Anda lihat dengan penemuan yang Anda buat dengan mengembara tanpa tujuan.

6. Musée Marmottan-Claude Monet

Vila Kekaisaran Kedua ini adalah salah satu permata rahasia Paris, dengan susunan furnitur Empire yang luar biasa dan koleksi karya terbesar di dunia oleh Claude Monet, termasuk beberapa kanvas bunga teratai yang berwarna-warni, sebagian besar disumbangkan oleh keluarga seniman.

7. Musée National Rodin

Rumah besar tempat Rodin tinggal di akhir hidupnya sekarang berisi koleksi tak tertandingi dari karya pemahat, yang diatur di sekitar kamar dan tamannya yang indah. Dalam karya-karya yang telah selesai dan studi yang tak terhitung jumlahnya untuk Balzac yang hebat, Burghers of Calais atau tokoh-tokoh yang berkerumun di seluruh Gerbang Neraka, Anda dapat melacak bagaimana dia merevolusi seni patung pada akhir abad ke-19.

Roma

8. Museum Vatikan

Ini dikenal sebagai “kamar-kamar yang penuh dengan seni yang dikumpulkan atau ditugaskan secara kepausan yang harus Anda selesaikan untuk sampai ke Kapel Sistine” – tetapi sebenarnya ada banyak hal yang dapat dinikmati di sepanjang jalan, dari patung klasik seperti Laocoon, hingga Pinturicchio’s. lukisan ruang Borgia yang menyenangkan. Pesan melalui situs web – atau bersiaplah untuk mengantri.

9. Galleria Borghese

Salah satu koleksi seni pribadi yang hebat di dunia, hasil tangkapan yang dikumpulkan Kardinal Scipione Borghese di vila taman Romawi miliknya termasuk Cinta Suci dan Profan Titian, sebuah kawanan Caravaggios dan patung luhur Bernini, Apollo dan Daphne. Generasi-generasi berikutnya membuat beberapa tambahan yang berharga, seperti patung Pauline Bonaparte yang bersifat cabul.

London

10. Museum Desain

Museum Desain London dibuka kembali November lalu di rumah baru senilai £ 83 juta di bekas Commonwealth Institute di Kensington. “Dibingkai oleh pepohonan di tepi Holland Park, interior bangunan modernis tahun 1962 ini dengan atap parabola tembaga hiperbolik yang khas telah dibayangkan kembali oleh arsitek Inggris John Pawson, yang telah mengubahnya menjadi kuil minimalis Dinesen Oak pucat dan putih. Sekarang, dengan ruang tiga kali lipat, museum, yang pertama kali dibuka pada tahun 1989 di bekas gudang pisang di Shad Thames, dapat menggelar berbagai pameran yang lebih luas dan memperluas program pembelajarannya – yang mencakup perancang tempat tinggal, “jelas Bethan Ryder.

11. Museum Sir John Soane

Kamus Arsitektur Oxford menyebut Museum Sir John Soane “salah satu rangkaian interior paling rumit, rumit, dan cerdik yang pernah dikandung”. Tempat ini juga merupakan tempat kelinci yang menyenangkan, dengan kamar-kamar yang saling bertautan di tingkat yang berbeda dijejali dari lantai ke langit-langit dengan gambar, cetakan, gambar, cetakan gips, fragmen antik, buku, dan model arsitektur.

12. Museum Victoria & Albert

London landmark, yang baru-baru ini menerima direktur baru (mantan anggota parlemen Buruh dan menteri pendidikan bayangan Tristram Hunt), melihat perombakan arsitektur terbesar dalam sejarah 100 tahun awal tahun ini, dengan pintu masuk halaman baru dan galeri bawah tanah yang membentuk bagian dari Pameran Proyek Pembangunan Jalan.

“Karya arsitek Amanda Levete yang berbasis di London, Galeri Sackler yang baru adalah tambahan yang mengubah permainan untuk gudang ruang pameran museum. Galeri sementara yang ada sempit, terbagi dua oleh koridor dan menderita dari kehadiran retro- pas plafon gantung, “kata Ellis Woodman dari Telegraph.

Madrid

13. Museum Prado

Salah satu museum terbesar di dunia, Prado menampilkan karya-karya luar biasa dari para master Spanyol seperti Velázquez, El Greco dan Goya, tetapi juga memiliki koleksi Italia dan Flemish yang indah, juga dengan lukisan karya Raphael, Titian dan Tintoretto, Bosch dan Rubens. Biasanya ada setidaknya dua pameran sementara yang berjalan juga.

14. Museum Reina Sofía

Rehang koleksi permanen di museum seni modern Reina Sofía selesai pada akhir 2010, dengan tampilan baru di lantai empat. Mahakarya Picasso, Guernica menarik perhatian banyak orang, tetapi jangan lewatkan karya-karya unggulan karya Dalí, Miró, dan Tàpies.

15. Museum Thyssen-Bornemisza

Koleksi superlatif seni Barat dari abad ke-13 hingga saat ini, dibangun oleh keluarga Thyssen-Bornemisza dan bertempat di istana neo-klasik. Sorotan termasuk lukisan karya Dürer, Titian, Raphael, Degas dan Kandinsky, dan biasanya ada setidaknya satu pameran berjalan sementara.

angelascrosswalk

Universitas Seni Rupa Terkenal Di Cina

15 Feb2020

Universitas Seni Rupa Terkenal Di Cina – Setelah melihat begitu banyak seniman di Tiongkok, harus dikatakan bahwa pendidikan seni dan desain benar-benar menakjubkan. Ada kualitas siswa yang sangat baik dalam semua jenis seni. Terutama dalam hal teknik, Anda akan menemukan kesempurnaan yang mengejutkan. Anda dapat menemukan siswa muda yang melukis seperti Picasso, Van Gogh atau master tua seperti Rembrandt dan sebagainya. Kemun

gkinan besar ini disebabkan oleh kenyataan bahwa ada banyak universitas seni top dan sekolah desain di Cina di seluruh negeri. Sekolah-sekolah ini menyediakan pelatihan keras untuk mencapai kesempurnaan, namun keahlian yang sempurna hanya merupakan dasar optimal untuk menghasilkan kreativitas. dewa slot

Jadi ketika mencari bakat kita sering memeriksa latar belakang artis untuk pendidikan mereka. Dengan melakukan itu, Anda dapat menemukan artis yang sedang muncul ketika mengunjungi universitas seni top dan sekolah desain untuk pertunjukan reguler mereka. Tetapi bagi kebanyakan orang ini tidak mudah karena kendala bahasa dan fakta sederhana bahwa Universitas Seni dan sekolah desain ini tersebar di seluruh negara besar. Tinjauan umum dari universitas seni terkemuka dan sekolah desain di Cina ini telah saya kumpulkan setelah berdiskusi dengan teman-teman sehingga orang-orang yang tertarik dapat memiliki tinjauan singkat tanpa terlalu banyak meneliti. Jika Anda tertarik pada perinciannya, silakan periksa bagian bahasa Inggris dari sekolah-sekolah melalui tautan yang disediakan atau hubungi mereka di website milik universitas tersebut. https://www.americannamedaycalendar.com/

1. Central Academy of Fine Arts

Central Academy of Fine Arts atau CAFA adalah akademi seni yang dikelola oleh Departemen Pendidikan Cina. Menurut Manila Bulletin, sekolah itu adalah “akademi seni paling bergengsi dan terkenal di Cina”. Ini dianggap sebagai salah satu sekolah paling selektif di negara ini dan menolak lebih dari 90% pelamarnya setiap tahun.

Sejarah Sekolah Seni Nasional di Beiping berawal dari berdirinya Sekolah Seni Rupa Nasional di Beijing pada tahun 1918, yang didukung oleh pendidik Cai Yuanpei. Itu adalah sekolah seni rupa nasional pertama di China, dan juga awal dari pendidikan seni rupa modern Tiongkok. Akademi ini didirikan pada April 1950, sebagai hasil penggabungan antara Sekolah Seni Nasional di Beiping dan departemen seni rupa di kampus ketiga Universitas Cina Utara. Mao Zedong menulis nama sekolah.

Akademi ini terdiri dari enam sekolah khusus: Sekolah Seni Rupa, Sekolah Seni Lukis Cina, Sekolah Desain, Sekolah Arsitektur, Sekolah Humaniora, dan Sekolah Desain Perkotaan. Sekolah pendidikan pascasarjana dan sekolah menengah seni rupa juga berafiliasi. Ada 534 guru dan staf untuk 3.800 siswa sarjana dan pascasarjana, dan lebih dari 100 siswa internasional di sekolah.

Museum Seni CAFA yang baru dibuka pada Oktober 2008, untuk peringatan 90 tahun Universitas, dirancang oleh arsitek Jepang Arata Isozaki. Terletak di sudut timur laut kampus CAFA di No.8, Jalan Huajiadi Nan, Wangjing. Tiketnya 10 RMB.

2. Akademi Seni China Hangzhou

Akademi Seni China, juga diterjemahkan sebagai Akademi Seni Rupa Nasional China, adalah sebuah perguruan tinggi seni rupa di bawah tanggung jawab langsung Departemen Kebudayaan Cina. Didirikan di Hangzhou pada tahun 1928 oleh pemerintah Republik Tiongkok dan pendidik terkenal Cai Yuanpei. Itu adalah universitas seni pertama dan sekolah pascasarjana pertama dalam sejarah Cina. Pada saat itu, tujuan China Academy of Art adalah untuk mempromosikan pendidikan seni rupa sebagai pengganti agama di Tiongkok yang saat itu dilanda perang. Seni rupa telah diselenggarakan sejajar dengan agama di lembaga itu selama hampir delapan dekade.

Akademi Seni China adalah akademi seni rupa paling berpengaruh dengan berbagai penawaran gelar dan program studi paling lengkap di Tiongkok. Ini menampung kumpulan beragam bakat artistik, memiliki struktur khas yang mengintegrasikan teori dan praktik, berfokus pada perawatan manusia dan kebutuhan sosial, dan menggabungkan disiplin teknis dan budaya modern dengan yang artistik tradisional. Akademi ini menampilkan studi teori dan menawarkan gelar Ph.D., Master, dan sarjana seni rupa, desain, arsitektur, film, dan media baru.

Ada 7.000 mahasiswa sarjana dan pascasarjana di tiga kampus dengan fakultas dan staf 800. Mahasiswa sarjana biasanya menghabiskan satu tahun dalam kursus pendidikan umum di Departemen Yayasan dan kemudian tiga tahun dalam program inti dari jurusan khusus mereka. Lulusan program biasanya tiga tahun dan termasuk pengalaman di studio dan penelitian dengan mentoring fakultas.

3. Akademi Seni Rupa Sichuan Chongqing

Institut Seni Rupa Sichuan (SFAI) adalah universitas seni rupa publik di Chongqing, Cina. Kampus tradisional berada di distrik Jiulongpo, di Chongqing. Kampus baru ini dibangun di Distrik Huxi, Chongqing pada 2005.

Institut Seni Rupa Sichuan, dengan sejarah lebih dari 64 tahun, adalah salah satu dari empat akademi seni paling terkemuka di Cina dan satu-satunya di barat daya Cina. Pada 1950-an dan 1960-an, lembaga ini dilambangkan dengan seni kerajinan tangan dan pada 1970-an, itu adalah patung, terutama patung kelompok paling terkenal, “Rent Collecting Courtyard”. Pada 1980-an itu adalah lukisan cat minyak, seperti karya utama presiden SFAI Luo Zhongli “My Father”.

Lembaga ini menikmati prestise besar di dalam negeri dan internasional. Karya seni yang sangat baik telah menjadi tonggak dalam seni kontemporer Cina. Sejak 1990-an, banyak guru dan siswa telah memperoleh penghargaan nasional dan internasional. Mereka mendapat kesempatan untuk membuat karya mereka dipamerkan kepada dunia.

Filosofi universitas adalah “dekat dengan kehidupan, untuk melayani masyarakat; pengetahuan sama pentingnya, insentif baru; berpikiran terbuka dan mengikuti perkembangan zaman ”. Tujuan pembangunan secara keseluruhan adalah untuk memberikan tingkat pendidikan seni tertinggi di wilayah barat Cina.

Program studi di SFAI termasuk seni kerajinan, lukisan minyak, patung, desain, arsitektur, pembuatan cetak, teori seni, dan lukisan Cina tradisional.

4. Tianjin Acadademy of Fine Arts Tianjiin

Akademi Seni Rupa Tianjin adalah sebuah universitas di Tianjin, Cina di bawah pemerintah kota. Akademi Seni Rupa Tianjin didirikan pada tahun 1906 dengan nama asli Beiyang Female Normal School, yang memiliki sejarah panjang dan juga merupakan perguruan tinggi komprehensif yang menyediakan berbagai mata pelajaran.

Sekolah Normal Wanita Beiyang didirikan pada tahun 1906 oleh Lu Bicheng meskipun Seni Rupa tidak didirikan di sekolah itu sampai tahun 1926. Pada tahun 1929 ia menjadi Akademi Normal Wanita Provinsi Hebei. 1949 pria dirawat di fasilitas itu dan namanya diganti nama menjadi Henei Normal Arts Academy. Pada tahun 1959 bagian yang berhubungan dengan Seni Rupa menjadi Akademi Seni Rupa Henei.

Akademi ini terdiri dari Sekolah Desain Seni, Sekolah Seni Plastik dan Sekolah Seni Kontemporer. Juga, ada Departemen Lukisan Cina, Sejarah Seni, Teori Seni dan Sekolah Pendidikan Orang Dewasa. Akademi ini menawarkan 17 sub-jurusan termasuk Lukisan Cina, Lukisan Minyak, Seni Grafis, Patung, Desain Seni Visual, Desain Dekorasi, Desain Industri, Desain Lingkungan, Desain Fashion, Desain Pencelupan & Tenun, Pendidikan Seni, Sejarah & Teori, Multimedia, Digital -media, Seni Foto, Seni Publik, Seni Komposit, dll.

Akademi ini memiliki 367 staf pengajar seni dan administrasi, di antaranya adalah hampir 200 guru penuh waktu termasuk 95 profesor dan associate professor. TAFA memiliki 3391 mahasiswa sarjana dan 259 mahasiswa pascasarjana.

5. Akademi Seni dan Desain Universitas Tsinghua Beijing

Central Academy of Arts & Design (CAAD) didirikan pada tahun 1956 untuk memenuhi permintaan negara akan para profesional desain seni. Sebagai akademi desain seni pertama di China Baru, CAAD memiliki pendidik seni rupa terbaik di negara ini, peneliti terkemuka di bidang seni nasional dan rakyat, dan seniman dan desainer yang telah kembali ke Cina setelah menerima pendidikan mereka di luar negeri. Hampir 40 tahun sejak itu, CAAD tetap menjadi satu-satunya akademi seni dan desain independen di Cina. Pada bulan November 1999 ketika Tiongkok mulai merestrukturisasi institusi pendidikan tinggi, CAAD bergabung dengan Universitas Tsinghua dan mengubah namanya menjadi Akademi Seni & Desain, Universitas Tsinghua.

Saat ini, ada 1.157 mahasiswa sarjana, 473 mahasiswa pascasarjana dan 104 mahasiswa doktoral yang belajar di Akademi. Selain itu, ada 148 siswa internasional dari 20 negara. Hampir 3/4 siswa Akademi mengikuti Kursus Seni dan Desain.

Akademi ini memiliki 198 guru penuh waktu, 60 di antaranya adalah profesor (32 adalah pengawas siswa yang belajar dalam program PhD), 93 adalah profesor, 43 adalah dosen dan dua adalah asisten pengajar.

angelascrosswalk

Pameran Seni Yang Digelar Pada 2020

15 Feb2020

Pameran Seni Yang Digelar Pada 2020 – Hal yang menarik dalam museum atau acara pertunjukkan seni adalah para pengunjung dapat melihat karya-karya terbesar dari para seniman ternama dan terhebat dalam sejarah seni.

Anda mungkin tidak dapat pergi ke Paris untuk menyaksikan pertunjukan Leonardo da Vinci yang memecahkan rekor Louvre (dari awal bulan Februari hingga 24 Februari), tetapi Anda pasti sudah mendengar daftar pameran seni di dunia yang akan digelar pada tahun ini. nexus slot

Jadi, sementara Anda mungkin tidak berada di New York pada bulan Maret, Paris pada bulan Mei, atau Madrid pada bulan Oktober, berikut ini adalah daftar acara pameran seni yang seharusnya menjadi pertunjukan terbesar atau paling berpengaruh tahun ini. www.mrchensjackson.com

1. “Furusiyya: The Art of Chivalry Between East and West” at the Louvre Abu Dhabi.

19 Februari – 30 Mei

Dalam contoh buku teks tentang apa yang ingin dicapai Louvre Abu Dhabi yang berusia dua tahun, pertunjukan besar lebih dari 130 objek bersejarah dari Prancis, Irak, Spanyol, dan Suriah akan menceritakan kisah kesatria di abad pertengahan. Karya seni telah diambil dari serangkaian museum Prancis termasuk museum nasional Prancis Abad Pertengahan di Paris, Musée de Cluny, dan mereka menggabungkan benda-benda dalam koleksi permanen Louvre Abu Dhabi. Harapkan banyak pedang.

2. “Gerhard Richter: Painting After All” at the Met Breuer

4 Maret – 5 Juli

Richter adalah seniman yang sangat menarik, yang bukan karena kesalahannya sendiri, pada prinsipnya menjadi terkenal dengan harga yang dicapai oleh seninya di pelelangan. Pada 2015 sebuah karya abstrak yang sangat besar yang ia lukis pada tahun 1986 dijual seharga $ 46,3 juta di Sotheby’s di New York. Tapi begitu Anda melewati harga (yang tertinggi, tidak disengaja, pergi ke beberapa lukisannya yang paling membosankan), Anda akan menemukan salah satu pelukis paling menarik di abad ke-20. Karya seninya berhasil mengaburkan batas antara fotografi dan lukisan untuk membangkitkan ingatan, kehilangan, dan penindasan. Sekarang, 100 karya, yang terdiri dari pertunjukan utama AS pertama Richter dalam lebih dari 20 tahun, akan memungkinkan pemirsa melihat kejeniusannya sendiri.

3. “Niki de Saint Phalle” at MoMA PS1

5 April – September. 7

Saint Phalle, yang lahir pada tahun 1930 dan meninggal pada tahun 2002, adalah orang yang terlambat berkembang. Dia tidak mulai membuat seni secara profesional sampai dia berusia 30-an, setelah karir pertamanya sebagai model berakhir. Dia dengan cepat menjadi terkenal karena patung-patung wanita terbang yang sangat besar, monumen arsitektur Gaudi-esque, buku, lukisan, perhiasan, dan aktivisme hak-hak perempuan dan LGBTQ. Pertunjukan ini, yang pertama baginya di New York, akan mencakup 100 objek yang secara meyakinkan menunjukkan pentingnya relevansi dan potensi visualnya.

4.“Body and Soul: Sculpture in Italy from Donatello to Michelangelo” at the Louvre

6 Mei – Agustus 17

Setelah debu mereda dari pertunjukkan Louvre di Leonardo, pengunjung akan dapat mengubah pandangan mereka menjadi sebuah pameran karya seni Italia yang baru, yang dikumpulkan bekerja sama dengan museum Castello Sforzesco di Milan. Pameran ini adalah sekuel, semacam, untuk acara 2013 “Springtime in the Renaissance,” yang menguraikan asal usul periode seni pahat yang paling penting dalam 1.000 tahun terakhir. Pertunjukan ini akan lebih unggul daripada pendahulunya, dengan penekanan pada patung yang menyoroti gerakan tubuh dan liuk dan lainnya yang menunjukkan kemampuan pemahat untuk membangkitkan emosi yang meningkat. Mungkin tidak mendapatkan keramaian seperti yang dilakukan Mona Lisa, tetapi itu berarti Anda akan dibiarkan sendirian dengan salah satu pameran paling menarik dalam memori baru-baru ini.

Louvre, Paris.

5.“The Princely Collections, Liechtenstein: Five Centuries of Painting and Sculpture” at the National Gallery of Canada.

5 Juni – September. 7

Bahkan keluarga kerajaan dapat jatuh pada masa-masa sulit, dan Princely House of Liechtenstein tidak terkecuali. Setelah Perang Dunia Kedua, Soviet mencaplok tanah-tanah mereka yang luas di Cekoslowakia. Dalam upaya untuk menjadikan diri mereka utuh, keluarga itu menjual segudang karya seni termasuk lukisan karya Leonardo da Vinci. Sekarang karya-karya ini dan lainnya akan dipertemukan dalam pameran keliling yang terdiri dari 86 lukisan dan pahatan. Karya agung dalam diri mereka sendiri, pameran ini akan sangat menarik seperti yang terlihat melalui lensa keluarga pengumpul tunggal.

Galeri Nasional Kanada, Ottawa

6. “Marina Abramović: After Life” at the Royal Academy of Arts

26 September – Des. 8

Pameran tunggal ini akan menjadi survei besar pertama Abramović di AS dan, yang lebih mengejutkan, pertunjukan solo wanita pertama Royal Academy dalam 250 tahun sejarahnya. Sebagian besar orang mengenal Abramović karena seni pertunjukannya yang bergaya endurance, dan dapat dimengerti. Ketika seseorang menghabiskan lebih dari 730 jam menatap orang asing di Museum Seni Modern, sulit untuk dilupakan. Tetapi 50 tahun karir Abramović lebih dari sekadar ketahanan, dan survei itu akan mencakup foto, video, dan pekerjaan yang ia buat khusus untuk pameran yang tidak ada hubungannya dengan kinerja. Namun, jangan khawatir, akan ada banyak pertunjukan juga.

Royal Academy of Arts, London

7. “Raphael” di Galeri Nasional

5 Maret – 14 Juni

Tahun depan akan menandai peringatan 500 tahun kematian Raphael pada usia 37 tahun. Akan ada beberapa pameran untuk menghormati pelukis, yang menciptakan sejumlah lukisan, gambar, dan lukisan dinding yang spektakuler dalam waktu yang relatif singkat. Di antara yang lain, Gemäldegalerie di Berlin telah membuka pameran lima lukisan seniman Perawan Maria, dan Scuderie del Quirinale di Roma akan mengadakan pameran besar-besaran di musim semi. Pada musim gugur Galeri Nasional akan menampilkan pertunjukan utamanya sendiri, dengan 10 Raphaelnya ditambah pinjaman dari Vatikan, Louvre, dan Uffizi.

Galeri Nasional, London

8. “Gego” di Guggenheim

9 Oktober – 21 Maret

Gertrud Goldschmidt (1912-1994), yang pergi dengan nama Gego, terkenal dengan patung kawat gantungnya. Pada karya terbaiknya, garis spidery dan asimetri yang membingungkan memberikan kesan kepada pemirsa tersandung dan tersandung ke dalam simulasi komputer. Dia menghasilkan lebih dari sekedar patung, dan retrospektif Guggenheim, yang akan mencakup sekitar 200 karya seni dari karirnya yang sangat lama dan bertingkat, harus memiliki sesuatu untuk semua orang.

Yayasan Solomon R. Guggenheim, New York

9. “The Morozov Collection” di Fondation Louis Vuitton

Oct. 13–March 15

Four years ago, the Fondation Louis Vuitton put together an unprecedented exhibition of modern masterworks that once belonged to the industrialist Sergei Shchukin, a man whose fortune (and art) were confiscated by the Russian state after the revolution. Now, in a sequel of sorts, the Fondation is resurrecting another prewar collection assembled by Moscow philanthropists Mikhail and Ivan Morozov, with work lent from museums including the State Hermitage Museum in St. Petersburg and the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow. The Morozov brothers amassed a spectacular impressionist and modern collection with art by Monet, Van Gogh, Matisse, and Picasso, all of which was dispersed into the aforementioned Russian museums. For anyone unwilling or unable to schlep to see individual works in those individual museums, this exhibition is a rare treat.

The Fondation Louis Vuitton, Paris

angelascrosswalk

Seniman Kontemporer Indonesia

Seniman Kontemporer Indonesia – Melihat budaya Indonesia yang menarik melalui mata penduduk asli yang paling kreatif akan memberi Anda wawasan yang menarik dan mungkin mengubah hidup Anda. Kalian wajib berkenalan dan belajar memahami tentang seni kontemporer di Inodnesia ini

Seniman kontemporer Indonesia adalah jenis seni yang benar-benar menarik, dipengaruhi oleh warisan tradisional bangsa, keanekaragaman, dan masyarakat modern yang dinamis di mana mereka hidup sekarang. Semua renungan ini berinteraksi lebih jauh dengan pemahaman subjektif seniman sendiri tentang dunia, menghasilkan karya dan koleksi luar biasa yang pada gilirannya memengaruhi dan memperluas rasa realitas pengamat. Dari yang diakui secara internasional hingga talenta baru yang muncul, temukan beberapa seniman kontemporer Indonesia terbaik dengan panduan kami. slot

1. Eko Nugroho

Dilahirkan dan dibesarkan di Yogyakarta tahun 1970-an, yang telah menjadi kota budaya dinamis seperti sekarang ini, Eko Nugroho tidak hanya akrab dengan kesenian tradisional yang semarak. Sejak debutnya di tahun 1990-an, artis berbakat ini terus menggabungkan lebih banyak inspirasi yang diambil dari drama sosial-politik dan budaya pop global yang sama, menciptakan gaya khas dengan etnik asli dan pandangan global yang tajam. Banyak dari karyanya merupakan penggambaran yang aneh dan penuh warna dari tema dan acara sosial-politik. Karyanya telah dikagumi di Amsterdam, New York, Korea Selatan, dan banyak lagi. Kolaborasi Eko 2013 dengan rumah mode Louis Vuitton meningkatkan posisinya sebagai seorang seniman, di samping banyak partisipasi dalam pameran bergengsi di seluruh dunia. https://www.mrchensjackson.com/

2.Heri Dono

Heri Dono adalah salah satu seniman Indonesia pertama yang membuat namanya terkenal di kancah seni global, dan sampai sekarang terus membawa karya seni yang dipengaruhi peninggalan ke platform internasional. Meskipun menggambarkan masalah sosial-politik global melalui karyanya, Heri Dono tidak pernah gagal untuk memasukkan unsur-unsur rakyat ke dalam lukisan dan instalasinya. Tokoh-tokoh yang terinspirasi oleh boneka tradisional sering disajikan dalam lukisannya dan instalasi interaktif yang digandrungi oleh perusahaan seni di seluruh dunia. Dan dengan itu, seniman Indonesia berhasil memajukan misinya dalam menembus hegemoni seni Barat di kancah seni internasional.

3.Heri Dono

4.I Nyoman Masriadi

Seniman kelahiran Bali adalah salah satu seniman ‘mahal’ di kancah kontemporer Indonesia. Nyoman Masriadi menjadi berita utama pada 2008 ketika lukisannya dijual seharga $ 1 juta di Sotheby’s di Hong Kong, suatu prestasi besar bagi seniman kontemporer Indonesia pada waktu itu. Tetapi harga yang mahal lebih merupakan norma daripada pengecualian untuk Nyoman Masriadi, berkat pengamatannya yang tajam terhadap masalah-masalah sosial yang tercermin melalui berbagai karakter dalam lukisannya. Meskipun tampak kasual dan kadang-kadang lucu, karyanya dengan cerdik menggambarkan sejarah budaya Indonesia dan komentar sosial yang tepat.

5.Angki Purbandono

Menciptakan karya seni yang menakjubkan dengan bantuan pemindai kita sehari-hari, Angki membuat namanya untuk dirinya sendiri dalam seni pemindaian, atau fotografi pemindai. Mengambil gambar objek menggunakan pemindai flatbed alih-alih kamera, karyanya menunjukkan detail luar biasa unik untuk metode ini. Menyatukan benda-benda sehari-hari seperti mie atau mainan mini untuk menyampaikan komentar sosial yang mendalam, pengakuan internasional sangat layak. Angki telah diundang untuk pameran tunggal dan kolaborasi di berbagai negara di seluruh dunia.

6. Mulyana

Guru seni yang berubah menjadi seniman ini telah dikagumi secara luas atas karyanya selama hampir satu dekade sekarang. Tapi dia benar-benar membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman komisi untuk Art Jog 2018, salah satu acara seni paling bergengsi dan dinanti di Indonesia. Instalasi rajutannya yang besar dari dunia bawah laut dengan mudah menjadi puncak acara, langsung menjadi media sosial yang terkenal berkat detail estetis dan penuh warna yang sering menjadi ciri khas karya-karyanya. Mulyana terus bekerja pada proyek-proyek yang lebih terinspirasi, sambil dengan senang hati melibatkan komunitas transgender dan memberdayakan ibu rumah tangga tradisional dalam proses penciptaan.

7.FX Harsono

Dianggap sebagai seniman senior di Indonesia, FX Harsono telah melalui banyak sejak ia pertama kali mulai menciptakan karya seni yang mendalam sebagai mahasiswa. Seninya disempurnakan melalui drama sosial dan politik yang rumit di negara ini, termasuk kerusuhan Mei 1998 dan akibatnya, yang menginspirasi banyak dari karya-karyanya yang paling monumental. Tetapi di luar itu semua, FX Harsono dihormati atas kontribusinya bagi dunia seni kontemporer Indonesia. Dia adalah anggota pendiri beberapa gerakan penting selama tahun 1970-an, termasuk Gerakan Seni Baru.

8.Yusra Martunus

Eksperimen berani Yusra dengan bentuk bahan membuat karyanya begitu memukau selain menarik secara estetis. Penggemar seni dari seluruh dunia telah mengerumuni pamerannya untuk melihat logam lunak, atau tertipu oleh lukisan yang sebenarnya tiga dimensi. Karya-karya Yusra menantang segala yang telah kita pelajari tentang dunia dalam semua materialismenya ketika wawasan baru terbentuk dalam kesadaran kita yang tidak material. Dan untuk itu ia telah dianugerahi beberapa penghargaan paling bergengsi di Indonesia dan Asia, belum lagi partisipasinya yang sangat dinanti-nantikan dalam pameran internasional.

9.Agan Harahap

Seniman digital Indonesia menjadi berita utama ketika foto-foto doktornya menarik perhatian netizen dan media. Bagaimana tidak, ketika foto-foto itu menggambarkan Kim Kardashian, Angelina Jolie, dan sejumlah orang kaya dan terkenal di dunia dalam pengaturan yang paling tidak mungkin, bergaul dengan tokoh-tokoh yang paling tidak mungkin. Kami berbicara tentang Batman dan Fidel Castro. Di bawah suntingan foto yang sangat halus dan sangat bisa dipercaya, Agan memiliki pesan mendalam tentang melek internet dan kesadaran terhadap tipuan dan berita palsu, yang seringkali terbukti menjadi kutukan zaman kita. Agan Harahap juga telah merilis sejumlah seri sejarah dan koleksi yang akan menggelitik rasa realisme siapa pun.

10. Dolorosa Sinaga

Pematung terkenal dari Indonesia ini harus dihargai lebih dari estetika karya seninya. Melalui tokoh-tokoh pahatannya yang dinamis, Dolorosa menggambarkan perspektif yang kuat tentang iman, solidaritas, multikulturalisme, dan mungkin apa yang paling dikenalnya, pemberdayaan perempuan. Dolorosa berusaha untuk menggambarkan wanita sebagai makhluk yang rentan tetapi kuat pada saat yang sama, yang dapat diamati dalam kerapuhan tubuh tetapi intensitas ekspresi dan pendirian wajah. Sebagai seorang seniman, empati dan suaranya mendukung para terdiskriminasi dan kurang beruntung dalam politik dan masyarakat, menjadikan karya-karyanya khas, mendalam, dan tentu saja layak penghargaan.

angelascrosswalk

Karakteristik Seniman yang Sukses

15 Feb2020

Karakteristik Seniman yang Sukses – Seniman berbeda dari non-seniman dalam banyak hal bukan? Yah, itulah persepsi. Yang benar adalah bahwa siapa pun bisa menjadi seniman, terlepas dari pengalaman atau “bakat” mereka. Dengan pengetahuan, latihan, dan pengabdian pada kerajinan, siapa pun dapat belajar cara menggambar atau melukis di tingkat “ahli”.

Namun, untuk mencapai level ini, individu harus memiliki semua, atau setidaknya beberapa, karakteristik yang sering diamati pada seniman yang sukses. Ini berarti bahwa individu mungkin diminta untuk memperoleh beberapa atau semua sifat untuk menemukan kesuksesan yang mereka inginkan. slot online

Ciri-ciri ini, seperti halnya keterampilan yang berhubungan dengan menggambar dan melukis, dapat diperoleh. Anda tidak harus dilahirkan dengan mereka – meskipun beberapa. Kami mudah beradaptasi. Kita bisa menjadi atau menjadi orang yang kita sukai.

Karakteristik ini cukup universal di semua seni. Mereka tidak terbatas pada seni visual. Dalam tahun-tahun saya bekerja dengan seniman dan siswa-seniman, karakteristik ini konsisten. www.benchwarmerscoffee.com

1.Mengambil Risiko

Salah satu karakteristik paling menonjol dari seorang seniman adalah pengambilan risiko. Risiko tidak diambil oleh artis tanpa beberapa pemikiran yang cukup namun. Risiko yang diambil oleh artis dihitung dan berdasarkan pengalaman.

Picasso adalah pengambil risiko. Dia tidak takut membuat perubahan drastis dalam karya seninya. Tapi risiko yang dia ambil sudah diperhitungkan dengan baik. Mereka tidak gegabah, tetapi mereka tidak aman dengan ukuran apa pun.

Jika kita ingin menyesuaikan karakteristik seorang seniman, kita juga harus menjadi pengambil risiko. Mereka bisa kecil – kita dapat mencoba media atau subjek baru. Atau mereka mungkin besar. Seniman menemukan kegembiraan dalam risiko dan sering melakukannya.

2.Tidak Takut Membuat Kesalahan

Ketakutan adalah salah satu emosi yang paling melumpuhkan yang dirasakan oleh seorang individu. Ketakutan membuat kita aman secara fisik kadang-kadang, tetapi itu juga menghalangi kita untuk mengalami begitu banyak hal indah dalam hidup. Pikirkan semua hal yang Anda pertimbangkan lakukan dalam hidup, tetapi bukan karena rasa takut.

Artis tidak sepenuhnya tanpa rasa takut, tetapi mereka mengakui bahwa kesalahan adalah bagian dari proses kreatif dan mereka tidak takut untuk membuatnya. Setiap karya yang pernah diciptakan bukan tanpa setidaknya satu cacat.

Begitu banyak dari kita berhenti pada tanda pertama ketidaksempurnaan. Rasa frustrasi tumbuh dan pekerjaan tidak pernah selesai. Artis tidak berhenti pada saat ini. Mereka melakukan, mengakui bahwa tidak ada pekerjaan dengan menjadi sempurna, juga tidak seharusnya diharapkan. Kesalahan diperhatikan dan mungkin diubah, tetapi mereka tidak pernah menjadi alasan untuk menyerah. sbobet88

3.Tidak Takut Dengan Apa Yang Orang Pikirkan

Sampai batas tertentu, kita semua memperhatikan bagaimana orang lain memikirkan kita. Jika kami mengatakan kami tidak melakukannya, kami akan berbohong. Namun, seorang seniman tidak takut dengan pendapat orang lain. Bahkan, mereka sangat membutuhkan umpan balik. Mereka ingin mendengar apa yang dipikirkan orang lain – tidak peduli apakah itu negatif atau positif.

Mereka menggunakan umpan balik sebagai sarana untuk meningkatkan keterampilan mereka dan tidak mengambil apa yang dibahas secara pribadi. Mereka dapat melihat pekerjaan mereka sebagai produk, bukannya perpanjangan dari siapa mereka sebagai pribadi.

Mereka yang bergidik dari pikiran orang lain atau menutup diri dari kritik tidak akan pernah tumbuh. Seniman yang sukses mengakui bahwa “penonton” mereka adalah penting dan bahwa seni mereka bukan “hanya untuk diri mereka sendiri”.

4.Seniman Harus Memiliki Motivasi

Menyempurnakan kerajinan adalah kerja keras dan membutuhkan waktu. Artis mengenali ini dan tidak mengharapkan hasil langsung. Mereka mengerti bahwa proses menciptakan mungkin menyenangkan, tetapi itu membutuhkan kerja keras.

Seniman termotivasi untuk terus maju. Mereka memperhatikan tujuan dan menghabiskan waktu untuk mencapainya. Mereka tak henti-hentinya mempertimbangkan bagaimana mereka dapat meningkatkan dan mengambil tindakan untuk melakukannya. Seiring waktu mereka mengembangkan kepercayaan diri dalam pekerjaan mereka.

Seniman mengakui bahwa tidak ada “peluru ajaib” atau jalan pintas. Jika mereka ingin menjadi artis yang mereka inginkan, mereka harus berada di dalamnya untuk “jangka panjang”. Mereka harus termotivasi untuk tetap “di jalur” cukup lama untuk mencapai tujuan mereka.

5. Memiliki ambisi

Tidak hanya seniman termotivasi untuk mencapai tujuan mereka, tetapi mereka juga menetapkan mereka sangat tinggi. Beberapa tujuan mungkin tidak pernah terwujud, tetapi ini diterima.

Ambisi artis tidak mengakar sendiri. Sebaliknya, ini tentang seni. Ambisi ini dikembangkan dari kecintaan terhadap proses kreatif – bukan dari promosi diri. Dengan cara ini, ambisi seniman itu murni.

Ambisi mungkin mulai lambat, tetapi tumbuh seiring berjalannya waktu, saat karya diciptakan – saat kemungkinan muncul dengan sendirinya.

6. Memiliki ketelitian

Seiring waktu, seniman mulai melihat dunia secara berbeda. Mereka memperhatikan hal-hal yang sering diabaikan oleh orang lain. Mereka mungkin menemukan kegembiraan dalam hal-hal yang orang lain temukan duniawi. Ketika mereka belajar untuk “melihat”, untuk menggambar, persepsi mereka tentang dunia visual berubah.

Bayangan, cahaya, warna, dan garis menjadi filter tempat dunia dilihat. Objek dianalisis dan tidak lagi diterima begitu saja.

Karena pengamatan yang meningkat ini, mereka juga dapat melihat perubahan dalam cara mereka memandang orang lain, hubungan, dan aspek kehidupan lainnya. Mereka melihat orang-orang dalam kehidupan mereka dalam cahaya yang berbeda dan memperhatikan aspek-aspek tentang mereka yang mungkin telah diabaikan sebelumnya.

7. Berani jujur

Seniman tidak selalu memunculkan ide orisinal, tetapi mereka belajar mempresentasikannya dengan cara orisinal. Mereka mungkin meminjam dari orang lain, tetapi menyajikan ide atau subjek dengan cara baru. Ini membedakan seniman dari “pengrajin”. Dengan cara ini, seniman adalah inovator.

Karena mereka adalah inovator, seniman juga pemecah masalah. Sepanjang proses kreatif, tantangan hadir sendiri. Artis dapat beradaptasi dan menciptakan solusi asli, yang menghasilkan produk yang unik.

Artis tidak selalu menerima pendekatan standar, meskipun ini mungkin yang terbaik. Sebaliknya, mereka terbuka untuk pendekatan dan teknik baru dan sering bereksperimen untuk menemukan apa yang cocok untuk visi mereka.

Dengan hal ini dapat diasumsikan bahwa keterampilan membuat seorang seniman. Ini bukan masalahnya. Keterampilan seringkali merupakan hasil dari individu yang memiliki (atau memperoleh) karakteristik ini – tidak peduli apa keahliannya. Ada seniman di seluruh dunia pada tingkat keterampilan yang sangat berbeda. Meskipun keterampilan mereka ada di level yang berbeda, mereka semua adalah seniman.

Keahlian, dalam bidang apa pun, dapat dipelajari dan dikembangkan oleh siapa saja. Dibutuhkan kerja keras dan dedikasi dan itu tidak mudah. Tetapi itu dicapai dengan memiliki pola pikir yang benar dan dengan mengembangkan karakteristik seorang seniman.

angelascrosswalk

Pergerakan Seni Modern

15 Feb2020

Pergerakan Seni Modern – Pergantian abad ke-20 adalah masa yang penuh dengan segala perubahan, terutama dalam cara orang mulai memandang peradaban sebagai keseluruhan dan tujuan keseluruhannya. Pecahnya Perang Dunia I, atau Perang yang seharusnya untuk mengakhiri berbagai perang yang berlangsung, dan kehancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya yang menantang dasar-dasar sistem kepercayaan banyak budaya, yang menyebabkan banyak eksperimen dan eksplorasi oleh seniman dengan moralitas dan dalam menentukan seni yang tepat sesuai dengan budaya. Yang terjadi kemudian adalah serangkaian gerakan artistik yang berusaha menemukan tempat mereka di dunia yang terus berubah.

1. Pasca Impresionisme

Sering dianggap sebagai pelopor penting bagi gerakan seni berlimpah yang terbentuk di bawah payung Modernis, Post-Impresionisme bermula pada tahun-tahun yang berkurang di abad ke-19. Itu dibuat terkenal oleh karya-karya tak terlupakan dari Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh, dan lainnya, ketika mereka berfokus pada memperluas batasan pendahulu gerakan, Impresionisme, dengan menyelidiki teknik-teknik yang akan memungkinkan mereka untuk mendapatkan bentuk ekspresi yang lebih murni. , sementara itu, dalam banyak kasus, mempertahankan penggunaan warna cerah dan fantastis oleh Impresionisme ditampilkan dengan sapuan kuas pendek. premium303

Post-Impresionis, tidak seperti banyak anggota gerakan seni lainnya, terutama menggubah karya seni mereka secara independen dari orang lain, sehingga memungkinkan mereka untuk bereksperimen dalam berbagai arah, dari Impressionisme yang semakin intensif, seperti yang dicirikan oleh van Gogh, hingga pointillism, seperti yang terlihat dalam karya Seurat yang paling terkenal. Minggu Sore di Pulau La Grande Jatte (1884–1886). https://www.benchwarmerscoffee.com/

2. Fauvisme

Gerakan avant-garde yang terkenal ini dikreditkan sebagai salah satu yang pertama dari jenisnya yang berhasil pada awal abad ke-20. Dipelopori oleh Henri Matisse, Fauvisme berhutang besar pada Impresionisme, karena menunjukkan warna-warna cerah untuk menangkap lanskap dan benda mati. Namun, itu menjadi gerakannya sendiri ketika Fauvists, seperti Matisse, menanamkan rasa emosionalisme yang lebih tinggi ke dalam lukisan mereka, sering menggunakan sapuan kuas yang kasar dan warna-warna cerah yang langsung dari tabung mereka yang pada awalnya mengejutkan penonton. Itu adalah ekspresi yang terlalu berlebihan dari teknik-teknik dasar dan baku ini yang membuat kritikus seni Louis Vauxcelles menjuluki pelukis tersebut sebagai binatang buas.Fauvists terkenal lainnya termasuk André Derain, Maurice de Vlaminck, dan Georges Braque, yang belakangan berevolusi dari emosionalisme Fauvisme yang tidak berkarakter untuk menciptakan fokus Cubisme yang lebih terstruktur dan logis, yang dipandang sebagai keturunan langsung Fauvisme.

3. Kubisme

Mungkin gerakan seni paling terkenal di era Modernis, Kubisme telah dikaitkan dengan satu nama khususnya, Pablo Picasso. Namun, perlu dicatat bahwa Georges Braque juga seorang pemimpin gerakan dan bahwa ia dan Picasso bekerja sangat baik satu sama lain sehingga, pada puncak masa pemerintahan Kubisme, lukisan mereka praktis tidak dapat dibedakan satu sama lain. Sudah sering dicatat bahwa Kubisme diantar dalam gerakan definitif dengan pengungkapan Les Demoiselles d’Avignon (1907) dari Picasso, yang memperlihatkan perempuan telanjang dalam perspektif yang retak dan yang menunjukkan pengaruh Afrika yang signifikan. Namun, gerakan itu tidak menerima namanya sampai 1908, ketika, kritikus seni Louis Vauxcelles (lagi!) Menggambarkan Rumah Braque di L’Estaque dibuat dari kubus. Tujuan utama kaum Kubis adalah membuang konvensi-konvensi masa lalu untuk sekadar meniru alam dan memulai dengan nada baru untuk menyoroti dimensi datar kanvas. Efek ini dicapai melalui penggunaan berbagai sudut pandang yang saling bertentangan, gambar-gambar cat benda-benda umum seperti alat musik, kendi, botol, dan sosok manusia. Ketika mereka maju dalam pekerjaan mereka, Braque dan Picasso mengadopsi penggunaan skala monokromatik untuk menekankan fokus mereka pada struktur yang melekat pada pekerjaan mereka. Meskipun umumnya dikaitkan dengan lukisan, Kubisme memiliki efek yang bertahan lama pada banyak pematung dan arsitek saat itu.

4. Futurisme

Mungkin salah satu gerakan paling kontroversial dari era Modernis adalah Futurisme, yang, sepintas lalu, menyamakan manusia dengan mesin dan sebaliknya untuk merangkul perubahan, kecepatan, dan inovasi dalam masyarakat sambil membuang bentuk dan tradisi artistik dan budaya dan tradisi masyarakat. lalu. Namun, di pusat platform Futuris adalah dukungan perang dan misogini. Futurisme – diciptakan dalam manifesto 1909 oleh Filippo Marinetti – tidak terbatas hanya pada satu bentuk seni, tetapi pada kenyataannya dianut oleh pematung, arsitek, pelukis, dan penulis. Lukisan biasanya dari mobil, kereta api, binatang, penari, dan orang banyak; dan para pelukis meminjam pesawat-pesawat yang terpecah-pecah dan berpotongan dari Kubisme dalam kombinasi dengan warna-warna cerah dan ekspresif dari Fauvisme untuk mengagungkan keutamaan kecepatan dan gerakan dinamis. Para penulis fokus pada membersihkan puisi mereka dari apa yang mereka lihat sebagai elemen yang tidak perlu seperti kata sifat dan kata keterangan sehingga penekanan dapat didasarkan pada aksi kata kerja infinitive. Teknik ini dalam hubungannya dengan integrasi simbol matematika memungkinkan mereka untuk membuat pernyataan yang lebih deklaratif dengan rasa keberanian yang besar. Meskipun awalnya bersemangat dalam penegasan mereka tentang kebajikan perang, kaum Futuris kehilangan semangat ketika kehancuran Perang Dunia I menjadi terwujud.

5. Vorticism

Sebuah gerakan artistik khusus Inggris, karena corongnya adalah majalah terkenal yang berbasis di London Blast, Vorticism mengikuti nada yang sama seperti Futurisme dalam hal itu menikmati dalam kemajuan inovatif dari zaman mesin dan merangkul kemungkinan manfaat dari perubahan dinamis yang mengikuti . Ia didirikan tepat sebelum dimulainya Perang Dunia I oleh pelukis terkenal Wyndham Lewis dan penyair di mana-mana dari periode Modernis Ezra Pound. Namun, sementara kaum Futuris berasal dari Perancis dan Italia dan kemudian menyebar ke benua ke Rusia, Vortisisme tetap lokal di London. Vortisis membanggakan diri sebagai independen dari gerakan yang sama. Dalam literatur mereka, mereka menggunakan kosakata tanpa tulang yang beresonansi dengan bentuk-bentuk mekanis yang ditemukan di galangan kapal dan pabrik-pabrik Inggris, dan, dalam tulisan-tulisan serta lukisan-lukisan mereka, para Vortis menganut abstraksi sebagai satu-satunya cara untuk memutuskan hubungan dengan yang dominan dan menyesakkan masa lalu Victoria sehingga mereka bisa maju ke era baru. Namun, Vortisisme, seperti Futurisme, berjuang untuk mengatasi kehancuran yang tidak dapat dipahami selama Perang Dunia I yang merupakan hasil dari mesin baru yang sangat mereka puji. Ketika WWI berakhir dan dihargai Vortisists, yaitu T.E. Hulme dan Gaudler-Brzeska, meninggal dalam aksi, Vortisisme menyusut ke beberapa kecil pada awal 1920-an.

6. Constructivism

Month: February 2020